小女人萨顶顶，毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，有着深厚扎实的学院派背景。
作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，独一无二的风格，电音舞曲，中国古典民族文化，中国民族特有乐器，东方独特神秘主义舞蹈，讲话般朴素的民族原生态演绎。
作为一个音乐人，她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵语，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验, 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。
萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的“自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。
作为一个制作人，她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。
以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。
萨顶顶的音乐更是获得了全球音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委Eric T.Johnson以及多位资深评委的肯定。“格莱美”方面甚至来函邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构几年来首次对华人歌手发出邀请。
作为一个舞者，她并未接受过专业的训练，却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质，随身起舞，并独辟蹊径结合东方武术，构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈。
而作为一个文化符号，“萨顶顶”三个字远不只局限在音乐上.而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景，巧妙融合西方创新意味的电子音乐，同时随之而出的是高品质音乐融合文化，深厚而不固守，创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质。
她怀着对音乐近乎偏执的狂热，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐。秉承高贵、神秘的精灵，在音乐的疆域虔诚修行。
蛰伏四年，游历各国采风，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取充足的养分。其中，西藏、印度之行更让她与藏传佛教结下不解之缘。
唱者身心合一，物我两忘；闻者胸襟豁然，神游情动。
萨顶顶的《万物生》专辑推出后，有人再度翻出了陈年旧事，非常肯定地指出，她就是当年的舞曲歌手周鹏，从2006年她以“萨顶顶”之名推出单曲开始，就被用在她身上的“揭发”一词，随着她的声名日隆，也越来越刺眼。
萨顶顶和她的唱片公司，对此并不否认，也并不特意承认，似乎她作为周鹏的过去并不值得大书特书。
可对于披挂“身兼歌手、词曲作者、编曲、音乐制作人、编舞、舞者”多重身份，并成为“中国第一个可以用梵文演唱歌曲”的现在的萨顶顶来说，作为周鹏的过去，必须被淡化，因为没有人会去细细品味那种复古的趣味背后的诚意，倒是《万物生》中那种心理暗示结果下的西藏、那种将标签稍加拔取就无从辨别的佛与禅，更值得追随。要维护这种新的形象，就必须排除一切干扰，包括过去那未加雕琢的形象。
唯有如此，才不负那些艰苦的舞蹈，那些在各个领域艰苦的学习，以及那些探寻与磨练，那些辗转反侧，才能让“萨顶顶”的神秘形象更加彻底，让“萨顶顶”更加饱满和立体。
大概只能这样了吧，一生中两次出现，都不是自己的本来面目。电子芭比的过去，是面具状态下的戏剧演出，神烟缭绕的现在，依然是浓妆下的戏剧出演，难辨真伪，难有停息。而两种戏剧状态下，周鹏和萨顶顶之间，我还是更喜欢《自己美》时代的周鹏，那样的畅快，那样的尚在期待中。
而期待总会落实，或者以落空的方式，或者改了头面，周鹏，或者萨顶顶，或者“她”，她们的期待终于落实，却是在这样庞大的人际关系谱系中，在十面埋伏里，想想她喜欢的那些歌，想想她喜欢的比约克和奥康纳，多少让人有点身世之感。
